Национальный римский музей, или Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, был открыт в 1883 году. В его стенах хранится огромное количество произведений искусства, созданных в период XIX-XX вв. Если говорить более предметно, то это порядка 20 000 различных полотен, инсталляций и скульптур.
Посетив Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, вы сможете увидеть работы известнейших мастеров Европы и Америки. Их работы в музее представлены в самых различных стилях, таких как:
- импрессионизм
- постимпрессионизм
- абстракционизм
- экспрессионизм
- футуризм
- кубизм
Для того, чтобы избежать больших очередей на входе в музей, покупаем билеты заранее через Интернет здесь.
Как создавался Национальный римский музей
В Риме долгое время обсуждалась идея о том чтобы создать такой музей, который вобрал бы в себя различные произведения искусства. Реализовать идею получилось в XIX в. Изначально для этой цели построилось здание Palazzo delle Esposizioni. Однако малые его размеры не позволили вместить в нем постоянно увеличивающееся количество произведений искусства. Дополнительное неудобство заключалось и в том, что временные выставки в музее требовали систематического освобождения пространства под следующие работы.
В конечном итоге было принято решение построить другое здание. Была выбрана территория на вилле Боргезе, решение было принято почти двадцать лет спустя, то есть к 1911 году. Здание расположено возле этрусского музея. Его размеры на этот раз дали возможность собрать в нем одновременно все экспозиции. Разработкой проекта музея занимался Чезаре Баззани, итальянский архитектор.
На сегодняшний день Национальный римский музей — это 55 просторных залов. В них можно увидеть поистине впечатляющее количество работ великих мастеров.
Выставки
В стенах музея проходила выставка «Time Is Out Of Joint». Ее название является цитатой шекспировской пьесы «Гамлет». Она была открыта до 15 апреля. В рамках выставки к ознакомлению предлагались работы:
- Джакомо Балла
- Поля Сезанна
- Антонио Канова
- Альберто Буррии
- Густава Климта
- Ван Гога
- Джеффа Уолла
- Луке Ренто
- Кристины Лукас
- Амедео Модильяни и других
Тематикой этой выставки стало время во всех свойственных ему проявлениях.
Выставка в музее обрела и своих фаворитов, остановимся на них подробнее.
«Три возраста женщины»
Так, главным из них стала картина Густава Климта, созданная в 1905 году, называется она «Три возраста женщины». Как можно предположить, здесь изображены три женщины, все они разных возрастов. В целом сюжет символизирует жизненный цикл. Персонажи являются центровыми на этом холсте, собственно на них и должно было по задумке сфокусироваться внимание зрителей. Нейтральность цветовой гаммы способствует некоторому успокоению при изучении картины. Данная работа также стала ярким образцом техники, с которой автор наносит масло и образцом, соответствующим стилю, в целом свойственному Климту.
«Арлезианка»
Следующая, не менее привлекавшая внимание публики работа в музее, принадлежит авторству Винсента Ван Гога. Она была создана в 1890 году и называется «Арлезианка». В данном случае речь идет об одной из вариаций женского портрета.
Отличием этой картины от картины, увидевшей свет в 1888 году, является то, что у дамы, на ней изображенной, лицо обрело некоторую меланхоличность. Помимо этого, она и на вид выглядит гораздо старше предшествующего варианта.
«Кувшинки» и «Мечты»
Продолжим далее, представив на этот раз работу Клода Моне под названием «Кувшинки». Эта картина датирована 1898 годом. Она является одной из самых знаменитых вариаций «кувшинок» автора.
И, наконец, завершающим «лидером» в числе произведений этой выставки выделим работу Витторио Коркоса, созданную им в 1896 году. Это картина «Мечты»:
- Она является самым знаменитым произведением этого мастера.
- Изображена на ней Елена Векки, дочка друга автора.
- Написан был портрет во Флоренции.
Скульптуры
Что касается скульптур, которые также можно было наблюдать на этой выставке, то наибольший интерес из них вызвала работа Антонио Кановы под названием «Геркулес и Лихас»:
- Создавалась она в период с 1795 по 1815 годы под вдохновением от античной статуи «Геркулес Фарнезский».
- Творение Кановы оказалось поразительным по части его эмоциональности.
- В мифологии изображенный сюжет является одним из самых страшнейших.
Необходимая информация
Адрес музея: Viale delle Belle Arti 131
Время работы: ежедневно, кроме понедельника, с 8:30 до 19:30. Дополнительные выходные дни приходятся на 1 января, 1 мая, а также на 25 декабря.
Добраться до музея можно несколькими видами транспорта. На метро нужно выйти на красной линии А на станции Flaminio. Сюда также следуют автобусы 495, 61, 160, 89 и 490. Добраться на трамвае можно, сев на 3 или 19 номер маршрута.
Что касается стоимости билетов, то стандартно она составляет 16 евро. Стоимость детского билета — 6 евро.
Любая информация об этом музее доступна на официальном сайте.
Для того, чтобы избежать больших очередей на входе в Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, покупаем билеты заранее через Интернет здесь.
Как правило, Национальный римский музей не встречает посетителей большими очередями, а потому можно не волноваться, что на его посещение уйдет больше времени, чем предполагается. Купить билет в музей, соответственно, можно на месте, без необходимости предварительного заказа. Если у вас имеется туристическая карта Roma Pass, то ее также можно использовать, чтобы попасть в музей. К тому же такая карта открывает массу дополнительных преимуществ перед ее обладателем. При желании вы можете ее приобрести, перейдя по ссылке.
Я была на выставке «Time Is Out Of Joint». Это было удивительное зрелище. Мне вообще нравится современное искусство, но когда ты смотришь сочетание разных видов — это позволяет сравнить и осознать, что независимо от периода создания — если это шедевр, то и в 1800 и в 2020 — он будет потрясающим!
Очень красивая скульптура или инсталляция на заставке. Интересно, что это и кто автор?
А я вот не понимаю, в чем искусство, глядя на картину «Арлезианка». Многие современные дети гораздо лучше нарисуют. А вот скульптура «Геркулес и Лихас» мне очень понравилась. Вот это шедевр, действителньо!
Я бы хотела попасть в этот музей. Слышала в нем бывают очень крутые выставки современников. И хоть как не хают их работы сегодня, я более чем уверена, что через сто лет ими будут восхищаться не меньше, чем Ван Гогом или Пикассо.